Die persönliche Grundhaltung und Einstellung eines Dirigenten ist wahrscheinlich der Schlüssel zum Erfolg beim Leiten einer musizierenden Gruppe, in unserem Fall eines Orchesters. Neben einem authentischen Auftreten muss man als Dirigent vor allem in allen Belangen ein Vorbild sein. Alles was wir als Dirigent von unseren Musikern abverlangen, müssen wir auch aktiv vorleben. Eine gute Vorbereitung auf jede Probe ist selbstverständlich, genauso wie Pünktlichkeit, Disziplin und Respekt dem anderen gegenüber. Als Dirigent müssen wir dazu bereit sein, ständig Entscheidungen zu treffen und diese auch durchsetzen zu wollen.

Eine saubere, präzise und ästhetische Schlagtechnik, mit welcher der musikalische Kontext vollumfänglich abgebildet werden kann, ist das Ziel einer jeder Dirigentenausbildung. Auf höherem Niveau muss – bei aller anzustrebender künstlerischen Freiheit und schlagtechnischen Flexibilität – trotzdem ein Mindestmaß an schlagtechnischer Klarheit erhalten bleiben. Ein guter Dirigent besitzt die Fähigkeit dem Orchester schlagtechnisch helfen zu können und setzt diese Fähigkeit auch situativ ein. Das Business eines Dirigenten erfordert viele verschiedene Facetten. Eine einzelne Person alleine kann diese kaum in sich vereinen. Um diesem ansatzweise nachzukommen, ist eine gewisse schauspielerische Begabung notwendig.

Die Proben müssen langfristig geplant sein. Für jedes Projekt gibt es einen detaillierten Probenplan, der frühzeitig ans Orchester ausgegeben wird. In der Probe selbst befinden wir uns als Dirigenten in einer Art großen Unterrichtsstunde. Wir müssen alles lehren und erklären können, von einfachen Rhythmen, über die Ausführung der Artikulation, bis hin zur musikalischen Ausgestaltung von Phrasen. Wie bei jeder Arbeit in einer Großgruppe gilt auch hier: Es gilt Regeln aufzustellen und diese umzusetzen.

Als Dirigenten müssen wir permanent den Leistungsstand und das Leistungsvermögen beurteilen. In jeder Probe müssen wir binnen Sekunden Fehler beurteilen und priorisieren. Die Fehlerursachen gilt es dann in angemessener Form an das Orchester zu kommunizieren und damit zu beheben. Dafür ist eine extrem gute Trennschärfe in der Wahrnehmung notwendig. Es gilt alle musikalischen Parameter – wir erinnern uns: Technik, Rhythmik und Zusammenspiel, Dynamik, Artikulation, Tempo und Agogik, Stimmung und Intonation, Satzbalance und Klangausgleich, Ton- und Klangqualität, musikalische Gestaltung und Stilistik, Interpretation und Gesamtdramaturgie – nahezu gleichzeitig zu erfassen.

Ein Orchester in einer Probe effizient zu entwickeln ist die Königsdisziplin eines Dirigenten. Erfolgreiche Dirigenten verfügen über die Fähigkeit, binnen kürzester Zeit herausragende Resultate zu erzielen. Sie wissen an welchen Punkten sie ansetzen müssen, um eine massive Leistungsverbesserung zu erzielen. Die Kenntnis über diese Ansatzpunkte basiert oft auf Erfahrungswerte, die sich in jahrelanger Probenarbeit mit verschiedenen Orchestern herausgebildet hat. Einmal erfasst und zusammengetragen, sind diese Ansatzpunkte für die Orchesterentwicklung aber für jeden schnell erlernbar und umfassen alle Parameter der Probenarbeit: Technik, Rhythmik und Zusammenspiel, Dynamik, Artikulation, Tempo und Agogik, Stimmung und Intonation, Satzbalance und Klangausgleich, Ton- und Klangqualität, musikalische Gestaltung und Stilistik, Interpretation und Gesamtdramaturgie.

Gute Kenntnisse im Bereich der Instrumentenkunde sind die Basis für die Orchesterentwicklung und Voraussetzung für ein erfolgreiches Wirken als Dirigent. Während professionelle Orchester viele handwerklichen Fehler selbst korrigieren können und man sich in der Probe auf die künstlerischen Parameter beschränken kann, ist dies bei Amateurorchestern im Regelfall nicht möglich. Hier muss ein Dirigent die bläserischen Grundprinzipien und spezifischen Probleme aller Instrumente verinnerlicht haben, um den Musikern Hinweise zur effizienten Problemlösung geben zu können. Ab einem gewissen Niveau ist es notwendig die Kunst der Instrumentation zu erlernen. Kenntnisse in diesem Bereich sind für die Ausbildung einer ästhetischen Klangvorstellung essentiell.

Während in den Anfangsjahren der Blasorchesterentwicklung zu wenig geeignete Literatur zur Verfügung gestanden ist, gibt es heute ein riesiges Verlagsangebot, in dem es zunehmend schwer fällt den Überblick zu behalten. Unsere Herausforderung als Dirigent besteht darin, aus diesem Angebot qualitätsvolle Literatur auszuwählen, mit der das Orchester einerseits entwickelt werden kann. Andererseits muss das Orchester aber auch einen Zugang zu diesen Werken haben – oder zumindest erlangen können. Eine ansprechende Programmgestaltung ist natürlich auch der Ausgangspunkt für ein erfolgreiches Konzert. Wir spielen für das Publikum. Musik ist kein Selbstzweck, die Aufführung muss auch das Publikum begeistern.

Die Vorbereitung auf ein Wertungsspiel oder einen Wettbewerb gehört sicher nicht zum Tagesgeschäft eines jeden Dirigenten. Dennoch ist gerade die erfolgreiche Teilnahme an einem Wertungsspiel oder Wettbewerb für die musikalische Weiterentwicklung des Orchesters von großer Wichtigkeit. Die Vorbereitung auf ein solches Event beginnt oftmals schon sehr lange im Vorfeld. Vielfach entscheidet sich bereits Monate – wenn nicht sogar Jahre – davor, ob ein Orchester beim Wertungsspiel oder Wettbewerb erfolgreich sein wird.

Die Beherrschung der musikalischen Fachsprache ist eine Voraussetzung für die Arbeit als Dirigent mit einem Orchester. Die gängigsten Fachbegriffe müssen auswendig präsent sein. Eine solide Ausbildung in Musiktheorie, Tonsatz und Gehörbildung gehört – neben dem Beherrschen eines Orchesterinstruments – genauso zum Anforderungsprofil eines Blasorchesterdirigenten. Gleiches gilt für Grundkenntnisse auf dem Klavier, um harmonische Spannungsverläufe abbilden zu können. Wir müssen als Dirigent in der Lage sein, allen Fragen des Orchesters souverän begegnen zu können.

Um das zunehmend komplexer werdende Aufgabenspektrum eines Dirigenten bewältigen zu können, sind profunde Kenntnisse im Zeitmanagement und der Selbstorganisation nötig. In der heutigen Zeit sind sehr gute Kenntnisse im Bereich der elektronischen Datenverarbeitung, darunter die Beherrschung eines Mail-Clients, Text- und Tabellenkalkulationstools und Notensatzprogrammes (z. B. Sibelius) notwendig. Ein großer Bereich nimmt natürlich auch die Gesprächsführung ein. Wir Dirigenten müssen – in Einzelgesprächen oder vor dem gesamten Orchester – die Gruppe vereinen und auf ein Ziel einschwören können. Wir müssen aber auch ein Bewusstsein und Verständnis für soziale Aspekte, wie etwa gruppendynamische Prozesse, haben.

Als Dirigent führen wir im Regelfall nicht nur das Orchester, sondern haben auch einen Anteil an der Führung der übergeordneten Organisationsstruktur – meistens ein Verein. Hier ist großes koordinatives Geschick gefordert, bei dem wir Dirigenten nie das große Ganze aus den Augen verlieren dürfen. Ein Dirigent muss Menschen in seinen Bann ziehen können, aber auch eine gewisse Fähigkeit haben zu polarisieren. Grundkenntnisse in der Personalführung und -entwicklung sind ebenso erforderlich wie ausgeprägte Fähigkeiten in der Kommunikation mit Menschen.

Die wenigsten Orchester haben eine operative und strategische Zielplanung. Beides ist viel Arbeit, aber zwingende Grundlage für eine strukturierte und zielgerichtete Entwicklung des Orchesters. Die Bereitschaft unkonventionelle Wege zu gehen – abseits des Blasorchester-Mainstreams – ist oftmals Voraussetzung für das Schaffen von Alleinstellungsmerkmalen. Marketing ist kein Selbstzweck, sondern dient nur der Umsetzung der erarbeiteten Werte, Visionen und der Mission. Oftmals wird dieser Schritt ausgelassen. Ohne diesen ersten Schritt macht Marketing aber keinen Sinn. Networking ist ein mitunter umstrittener Begriff. Dennoch stellt sich die Frage, wie ein Orchester Verbindungen nach außen pflegen kann und soll.